Cineclube CorteSeco

.Saideira 2006.

2006-11-20T20:05:00.000-08:00

Depois de quase dois meses sem exibição (motivos superficialmente esclarecidos no post anterior), o CineClube CorteSeco apresenta a última sessão do ano, a ‘saideira 2006’, que acontece nesta quarta-feira, dia 22, as 19h20 na Sala Aruanda.

Pois então, rufem os tambores ... o filme exibido será:

A Scanner Darkly, de Richard Linklater

O homem Duplo (provável título em português), recentemente exibido nos festivais de cinema do Rio e de São Paulo, obtendo uma repercussão bastante positiva, mas não o suficiente para garantir espaço nos multiplexes brasileiros (até onde sei o filme será lançado diretamente em DVD).

P.s: O único arquivo de boa qualidade encontrada foi uma cópia promocional do filme, o que faz com que de vez em quando apareça uma discreta (mas totalmente perceptível) mensagem na tela. Nada que atrapalhe a beleza do conjunto, mas achamos importante avisar pois pode afastar algum espectador mais ‘preciosista’. Mesmo assim, optamos por exibi-lo devido a recente notícia de que ele não será exibido comercialmente no Brasil, além da importância estética da obra.

Sinopse: Usando técnicas de animação parecidas com Waking Life, este é o novo projeto do mesmo diretor, Richard Linklater, baseado num clássico da ficção cientifica escrito por Philip K. Dick. Situado em um mundo futurista, no qual os EUA definitivamente perdeu a guerra contra as drogas, um policial disfarçado (voz de Keanu Reeves) é um dos muitos agentes viciados na popular droga Substância D que, dentre muitas outras coisas, causa dupla personalidade nos usuários. Enquanto investiga seus amigos mais próximos, ele acaba recebendo ordens para investigar sua própria vida e embarca num estranho pesadelo, no qual identidades e lealdade não parecem mais ter um sentido claro.

SERVIÇO
Filme: A Scanner Darkly
Diretor: Richard Linklater
Elenco: Keanu Reeves, Winona Ryder, Robert Downey Jr., Woody Harrelson
Duração: 100 min
Local: Sala Aruanda (Decom – UFPB)
Horário: 19h20
Dia: 22/11 (Quarta-feira)

Entrada franca, sem direito a devolução e debate após a exibição.
Divulguem e se façam presentes.
t++

Jason nunca morre

2006-10-28T10:05:00.001-07:00

caros ouvintes,

Depois de quase um mês de letargia e incertezas sobre a continuidade do cineclube, finalmente posso comunicar aos frequentadores que ele ainda não morreu. Após a exibiçao do 'Homem Urso', houve alguns choques de horários que impossibilitaram a frequência quinzenal do 'corte seco', eis então o motivo de não haver sessão nos últimos dias.

Porém, para compensar os queridos participantes do cineclube, a próxima sessão será mais que especial. Só que ainda demora um pouco...vamos ter que aguardar até o dia 22 de novembro pra nos reunirmos mais uma vez. bem em breve, divulgaremos a sessão com mais afinco.

Isso não quer dizer que o blog não será atualizado. Na verdade, estamos pensando em postar outras coisas antes do filme do dia 22. Logo, quem ainda tiver revelações a fazer sobre o filme passado ou sobre qualquer outro filme, sinta-se a vontade.

ah..lembro que o Cine Bangue reinaugurou e exibe 'Dogville' neste e no próximo fim de semana. No mais, tem o Tintin Cineclube, no Cine-Teatro Lima Penante (todas as quartas) e o Cartaz de Cinema do Decom que mantêm uma programação mais frequente que o nosso 'Corte Seco'.

até breve.

Na vera, o real em construção

2006-10-01T21:37:00.000-07:00

O CorteSeco Cineclube apresenta o primeiro documentário exibido em sua programação quinzenal. Dirigido pelo alemão Werner Herzog em 2005, o filme lida com o embate clássico e metafórico entre o homem e a sua natureza animal. E ainda apresenta nas entrelinhas um fascinante tratado sobre o status das imagens na sociedade atual e na sua relação com a percepção humana.

Sinopse: 'O Homem Urso' (Grizzly Man) é um documentário sobre a vida e a morte de Timothy Treadwell, ecologista e pesquisador de ursos pardos. Por 13 verões consecutivos, Treadwell foi para o Alasca viver desarmado entre esses animais. Em outubro de 2003, os restos mortais de Treadwell e de sua namorada foram encontrados. O casal fora devorado por um urso, o primeiro caso registrado de ataque no Parque Nacional e Reserva Katmai, na península do Alasca. Nos últimos cinco anos, Treadwell documentou sua viagem com uma câmera e produziu mais de cem horas de filme. Esse material foi utilizado por Herzog para explorar sua personalidade e levantar questões sobre a difícil relação entre homem e natureza.

SERVIÇO:
Filme: O Homem Urso
Duração: 103 min
Local: Sala Aruanda (Decom – UFPB)
Dia: 04/10 (Quarta-feira)
Horário: 19h20
Sessão temática: Na vera, o real em construção.

pós

2006-09-28T17:50:00.000-07:00

-antes de atirar só me responda uma pergunta: ainda estamos no jogo?

[estampido seco]
...e o dente cravou em seu crânio espirrando sangue e carne sobre o flácido joystick de pele.

No chão, nada de concreto.

(escrito por Ana Letícia)

Os desajustados

2006-09-18T06:44:00.000-07:00

Para dar início a sessão temática “Os Desajustados – diretores esquisitos desfilam suas perturbações na tela” nada mais apropriado do que um filme do canadense David Cronenberg, provavelmente o cineasta que melhor representou o corpo humano e suas mutações físicas, em filmes que vão desde a hiper conhecida ficção-científica ‘A mosca’, ao exemplar de terror B ‘Calafrios’ (influencia confessa dos realizadores de Alien).

‘eXistenZ’ (1999), seu filme que será exibido no Corte Seco, faz parte de sua filmografia mais contemporânea e traz a tona questões amplamente discutidas com o advento das chamadas ‘novas tecnologias’, incluindo inquietações éticas sobre a status da representação a partir de realidades virtuais.

Sinopse: Uma renomada designer (Jennifer Jason Leigh) de jogos de realidade virtual, criadora de um novo jogo interativo chamado eXistenZ é vítima de uma intensa perseguição por fanáticos religiosos que querem assassiná-la. Em fuga, é forçada a se esconder com um guarda de segurança novato (Jude Law), decidido a protegê-la. Porém, durante a perseguição os dois experimentam um mundo onde os limites entre a fantasia e a realidade não existem e nada é o que parece ser.

SERVIÇO
Filme: eXistenZ
Duração: 97 min
Local: Sala Aruanda (Decom – UFPB)
Horário: 19h20
Dia: 20/09 (Quarta-feira)
Sessão temática: Os desajustados

Entrada franca, sem direito a devolução.

Do kimono ao terno

2006-09-14T10:41:00.000-07:00

Quem esteve presente na última sessão do corte seco participou de um instigante debate sobre o filme assistido (A bittersweet Life) e sobre o cinema de forma geral. Para não deixar o momento inteiramente restrito ao passado e as pessoas que presenciaram a sessão, deixo aqui algumas considerações que foram abordadas na ocasião. Ressalto que não se trata de uma crítica ao filme propriamente dito e nem mesmo as minhas idéias pessoais sobre questões lá colocadas.

Tentarei fazer um rápido levantamento do que foi discutido, deixando em aberto para possíveis colaborações (afinal, esse é o propósito do blog, neh?).

1 - Já parece bem claro para as pessoas que acompanham o cinema contemporâneo, que os orientais estão cada vez mais ousados e mais interessados em uma cinematografia criativa e pulsante. Porém, não se trata de um grupo homogêneo de cineastas com mesmos interesses estéticos, e a diversidade parece servir para abrilhantar ainda mais o todo que é o cinema oriental. Como exemplo, além de A Bittersweet Life (de Kim ji Woon), tem o cinema autoral de Wong Kar Way, de Takeshi Kitano (foto acima), de Hou Hsiao-Hsien, de Miike e tantos outros.

2 - O que nos chama a atenção é a forma como o cinema oriental se distanciou do ambiente feudal, mantendo forte a tradição cultural tão presente quando pensamos nos orientais. Se Kurosawa fazia pérolas como os ‘7 samurais’, ou mesmo ‘Macbeth’ no japão feudal, ou ‘Kagemusha - a sombra do samurai’, os cineastas contemporâneos usam o ambiente urbano e os gêneros consagrados (policial, suspense, terror) para nos brindar com personagens densos e uma estética mais próxima da cultura pop, dos mangás (vide animes e mesmo os filmes), e da estilização da violência.

3- Violência no cinema foi também discutido e já pede um artigo a parte, por isso não tocarei no assunto. (apenas um detalhe observado no filme em questão >> a atitude violenta do personagem central está sempre como elemento de sublimação de um sentimento interior. É a forma mais honesta dele se expressar. Foi bem observado na ocasião a força e a importância que a violência exerce na narrativa)

4 - 'A doce amarga vida' seria um bom título em português porque metaforiza o sentimento do personagem central. Apesar de que ‘Doce Tortura' (provável título me parece) é bem mais irônico.

5 - Sun Woo, o personagem central, é melancólico e o fato de não ter pra onde ir é o que o animaliza, algo próximo a um aforismo de Sun Tzu em 'a arte da guerra’, no qual ele diz para nunca se deixar o inimigo sem saída porque assim ele vira uma fera incapaz de ser domada (algo assim).

6 - o tema da vingança, tão recorrente nas narrativas de todos os tempos, continua sendo de extrema importância para o cinema, continua recorrente. Em ‘Bittersweet’, alguém observou que não é a vingança que move o personagem, e sim, a procura por uma resposta, uma busca desesperada em entender o ser humano e o mundo que ele habita.

7 - O terno de Sun Woo nunca amassa e alguém comentou que gostaria de ter um desse (será que estava pensando em se tornar um gângster estiloso à la Vicent Vega ou mesmo o próprio Sun Woo?)

8 - O humor inserido em uma trama densa como é o caso, quebra o tom geral da obra em um sentido positivo, pois alivia o espectador da tensão, e o prepara para a cena seguinte. Uma longa cena no meio do filme parece inteiramente deslocada do todo, e isso soou muito interessante... algo a se pensar mais.

9 - O filme é muito musical e embala o ritmo como num verdadeiro concerto. Acho até que falaram em ópera da violência.

E pra não chegarmos ao temido 10, que sempre tem cara de fim, termina aqui, lembrando que a próxima sessão será na quarta-feira, dia 20, com o filme 'Existenz', de Cronenberg e um curta de Scorsese feito em 1967. Pelo jeito, sangue, esquisitices, real x virtual, ou seja, muita coisa a se pensar. Cronenberg e Scorsese juntos? Certamente a sessão mais instigante até o momento (na minha opinião).

Sangue quente na tela

2006-09-04T15:34:00.000-07:00

Um filme oriental com esitlo à la tarantino (que por sua vez é sempre à la oriental) e uma história que lembra uma tragédia grega, porém moderna e sangrenta. Tudo isso envolto a um personagem solitário, máfia coreana, uma linda jovem e uma explosão de violência e vingança. Cinema das tripas e de alta qualidade é o que não irá faltar na próxima sessão do Corteseco. Nesta quarta, dia 6, as 19h20 na Sala Aruanda:

A Bittersweet Life, de Kim Ji Woon

Uma doce amarga vida ou ‘Doce Tortura’ (provável título em português). O filme ainda não estreou comercialmente nos cinemas do BR, mas já fez um bocado de fãs pelos festivais de cinema mundo afora.

Sinopse: Sun-Woo serviu lealmente durante sete anos o poderoso chefe da máfia coreana, o presidente Kang. Ao ser encarregado de resolver uma questão pessoal para o seu chefe, que suspeita estar sendo traído por sua namorada, Sun-Woo comete um erro infeliz e passa a ser perseguido pelos capangas da máfia. Batalhas violentas serão travadas por aqueles que nada têm a perder.

SERVIÇO
Filme: A Bittersweet life
Direção: Kim Ji-Woon
Duração: 120 min
Local: Sala Aruanda (Decom – UFPB)
Horário: 19h20
Dia: 06/09 (Quarta-feira)

Entrada franca, sem direito a devolução.

O retorno

2006-08-24T06:56:00.000-07:00

Está confirmado o retorno do CorteSeco Cineclube para o dia 06 de setembro, quarta-feira, as 19h20 na Sala Aruanda. O filme será devidamente anunciada no post da próxima semana, quando estaremos colando os cartazes nos corredores do Decom e da pça da Alegria da UFPB...

Aproveito o momento para falar um pouco sobre o movimento cineclubista de João Pessoa. A idéia inicial para o corteseco seria exibir filmes na terça-feira, visto que na quarta temos um importante cineclube que funciona no Cine Teatro Lima Penante há algum tempo. Porém, o espaço que utilizamos para viabilizar as sessões só é possível de ser usado na quarta, o que ocasionou um choque de horários entre os cineclubes.

Mesmo à contragosto, visto que além de entusiasta eu sou frequentador assíduo do Tintin Cineclube (o que acontece no Lima Penante), tivemos que aceitar os horários estabelecidos pelo Departamtento de Comunicação.

Enfim...o Corteseco ainda continua nas quartas, mas deixo como sugestão aos participantes e cinéfilos em geral que conheçam e frequentem o Tintin, ou que pelo menos fiquem atento a programação de ambos para que possam melhor desfrutar o empolgante ambiente cineclubista.

Lembrando aos que já foram ao corteseco, que os filmes são quinzenais, logo, nas semanas que nao há sessões, o interessado pode se dirigir ao Tintin cineclube e tenho certeza que não se arrependerá.

Bom, resumindo... 06/09 o corteseco retorna com a sessão temática "Sangue quente na tela"...exibindo um filme oriental ultra contemporâneo que trata de vingança, máfia japonesa, paixão impossível e um personagem central violento e melancólico...tudo com uma identidade e um estilo impressionante. Nós até tentaríamos colocar um slogan publicitário para convencê-los a assisitir o filme, porque ele é simplesmente fascinante, mas preferimos deixar as possibilidades em aberto.

Yes!! Nós temos cinema.

2006-08-09T15:31:00.000-07:00

Na época em que o cinema nacional era feito e discutido por arroubos apaixonados de jovens briguentos e idealistas, Sganzerla, então detentor do título de filho rebelde do cinema novo e fundador a contragosto de um movimento intitulado marginal, dizia que “fazer cinema no Brasil é o máximo porque é o impossível”.

Muitos e muitos anos depois, nos encontramos hoje com um dado tão estranho quanto problemático. O cinema nacional ainda existe. Sim, ele é feito em 24 quadros por segundo, em película como manda o figurino, e pode teoricamente ser exibido qualquer sala de cinema no mundo, e mais, só esse ano já lançou 30 filmes comercialmente no eixo Rio-SP. E agora o que nos resta fazer? Assisti-los todos? Tentar entender onde se situa esse cinema nacional, suas possíveis características e suas eventuais qualidades estéticas? Perceber a reação de um público tão acostumado a não ver o próprio cinema?

Tudo isso seria possível, se eles estivem passando no cinema ‘mais perto de você’. Pois é, o nosso cinema, incluindo toda problemática advinda desse termo, anda sendo discutido pelos críticos brasileiros. Só para atestar isto, apontamos duas importantes revistas eletrônicas, onde seus redatores fizeram um excelente trabalho de questionamento e entendimento do cinema nacional.: contracampo e cinética.

Só para não ficarmos fora da questão, afinal o Brasil não se resume ao eixo RIO-SP, destacamos que os multiplexes da PB, tão dependentes das decisões de distribuidores e executivos de mala preta tão obscuros que parecem ter saídos de um filme de Lynch, não conseguem sequer atender o ‘mínimo necessário’ para visualizarmos nossa própria produção de longas. Dos 30 filme lançados, apenas 7 aportaram por aqui. Se lá no ‘paraíso cultural’ do Brasil as coisas não andam nada bem para a velha arte industrial (vide as criticas das revistas citadas acima), o que dizer então de nossa adorada terrinha. Só podemos agora falar mau (ou bem) de nosso cinema, quando se referir a produção distribuída pela Globo Filmes.

Chegamos então na conclusão fatídica de que ‘Fazer cinema no Brasil é o máximo, porque nunca é visto’. Mas isto ainda é impossível.

Filmes nacionais lançados comercialmente no Rio de Janeiro e em São Paulo no primeiro semestre de 2006:

Didi, Caçador de Tesouro, de Renato Aragão

Se Eu Fosse Você, de Daniel Filho
Soy Cuba – O Mamute Siberiano, de Vicente Ferraz
Crime Delicado, de Beto Brant
Carnaval, Bexiga, Funk e Sombrinha, de Marcus Vinícius Faustini
Mulheres do Brasil, de Malu de Martino
O Gatão de Meia Idade, de Antonio Carlos da Fontoura
Sal de Prata, de Carlos Gerbase
O Veneno da Madrugada, de Ruy Guerra
Depois Daquele Baile, de Roberto Bomtempo
A Máquina, de João Falcão
Boleiros 2 – Vencedores e Vencidos, de Ugo Giorgetti
Irma Vap – O Retorno, de Carla Camurati
Árido Movie, de Lírio Ferreira
Brasília 18%, de Nélson Pereira dos Santos
Achados e Perdidos, de José Joffily
A Festa de Margarette, de Renato Falcão

O Dia em Que o Brasil Esteve Aqui, de Caito Ortiz e João Dornelas
Ginga, de Hank Levine, Tocha Alves e Marcelo Machado
Meninas, de Sandra Werneck
A Concepção, de José Eduardo Belmonte
A Mochila do Mascate, de Gabriela Greeb
Tapete Vermelho, de Luiz Alberto M. Pereira
Dom Hélder Câmara – O Santo Rebelde, de Erika Bauer
Araguaya – Conspiração do Silêncio, de Ronaldo Duque
Moro no Brasil, de Mika Kaurismaki
Outra Memória, de Chico Faganello
Dia de Festa, de Toni Venturi e Paulo Georgieff
Moacir – Arte Bruta, de Walter Carvalho
No Meio da Rua, de Antonio Carlos da Fontoura

Filmes desta lista que já aportaram nos cinemas paraibanos.

Didi, Caçador de Tesouro, de Renato Aragão
Se Eu Fosse Você, de Daniel Filho
A Máquina, de João Falcão
O Gatão de Meia Idade, de Antonio Carlos da Fontoura
Irma Vap – O Retorno, de Carla Camurati
Achados e Perdidos, de José Joffily
Tapete Vermelho, de Luiz Alberto M. Pereira

Precisa dizer mais?

p.s. talvez eu tenha esquecido algum filme na nossa lista. tomara.

Salve Ferris.

2006-07-28T07:59:00.000-07:00

nostalgia de 'sessão da tarde'...
...e de quando o cinema comercial americano voltado para o público jovem era simplesmente genial.

Sozinhos até o próximo encontro.

2006-07-18T08:52:00.000-07:00

Em 'Uma noite sobre a terra' , taxista recusa uma proposta de ser atriz, pois prefere a sua atual profissão

Sempre achei que existe uma particularidade quase mística e glamourosa em ser órfão. James Dean, em Juventude Transviada, mostrou como a solidão e a rebeldia caminham juntas em uma libertária contradição. Dean Moriarty em ‘On the Road’ (livro de Jack Kerouac), busca sempre a poesia da vida na vertigem de uma estrada desconhecida. Como se percebe, não falo dos solitários depressivos e enfadonhos, que acham simplesmente insuportável uma viagem sem companhia ou mesmo passar o domingo sem um telefonema. Falo dos solitários até o próximo encontro, personagens sem vínculos definidos, que simplesmente curtem uma boa companhia.

Jamursch, cineasta recorrente quando pensamos no individualismo pós-moderno ou nas relações multiculturais, é mestre em apresentar essas personas. Seu cinema muitas vezes se detêm no exato momento em que o encontro se realiza, em que as pessoas se reconhecem ou se estranham. Isso está muito claro em ‘Uma noite sobre a terra’, onde passageiros interagem de diferentes formas com os seus respectivos taxistas, e em ‘Sobre café e cigarros’, encontros, combinados ou não, regado as drogas lícitas mais presentes em nossas rotinas (pelo menos da maioria).

Nesse dois filmes, ambos divididos em episódios, temos um bom exemplo de como explorar criativamente as situações corriqueiras tão presentes em nossas vidas.

Os curtas de ‘Café e Cigarros’ e os segmentos de ‘Uma noite sobre a terra’ começam ou terminam com uma partida ou uma chegada, o que significa dizer, com a possibilidade de uma conexão entre as pessoas. Nesse sentido, as participacões de garçons e de taxistas é bem funcional. Tanto Bill Murray, quanto Steve Buscemi em ‘café e cigarros..’ aparecem na tela e não se ‘comportam’ como figurantes - como normalmente os atendentes são em nossas vidas - assumindo inclusive uma posição privilegiada e de protagonismo na mini-narrativa. Conversar com os garçons enquanto toma um café, ou bater um papo com o taxista durante o curto percurso até chegar em sua casa, é o que resume essa configuração das relações efêmeras do dia-a-dia.

Esse descompromisso próprio dos solitários errantes, nos mostra que assim como um curta-metragem, alguns encontros na vida podem ser casuais e efêmeros, mas nem por isso são descartáveis.

.breve.

2006-07-13T12:39:00.000-07:00

Um pouco atrasado...mas ainda assim vale a pena registrar a ótima sessão que foi ‘Sobre Café e Cigarros’. Com apenas três exibições, o CorteSeco Cineclube começa a despertar o interesse de novos participantes, além dos já conhecidos freqüentadores. Esperamos nessa nova etapa, trazer filmes tão distintos quanto possíveis e que possam instigar discussões e reflexões acerca da popular 7ª arte.

Nessa nova etapa do corteseco, os filmes farão parte de um painel mais amplo, sendo agrupados em sessões temáticas. Cada filme exibido será ‘enquadrado’ em uma determinada sessão. Nada que aprisione as exibições em conceitos e discussões estanques, pelo contrário, a idéia é organizar a diversidade no intuito de aproximar obras afins em seus elementos mais inusitados.

O filme que inicia a primeira sessão do novo período será divulgado em breve, mas quem quiser sugerir alguma exibição ou encaminhar qualquer tipo de proposta ou comentário ou sessão temática, pode mandar um e-mail para arthurlins01@gmail.com ou deixar um ‘comment’ aqui no blog.

O blog será atualizado freqüentemente mesmo quando não tiver as sessões, sendo um espaço para informações ou opiniões acerca de filmes e de seus realizadores.

.ócio em toalha xadrez.

2006-07-03T05:44:00.000-07:00

Enquanto velhas questões dicotômicas discutem se o cinema é arte ou entretenimento, porque não pensarmos em cinema como ócio? Momento de pausa em nossas narrativas cotidianas, ver um filme, assim como fumar um cigarro ou tomar um cafezinho, certamente nos permite antes de tudo o prazer de interromper a turbulência estressante de um dia-a-dia corrido e atrasado. É nesse espírito de preguiça e reverência ao tédio que o Cineclube CorteSeco apresenta tranqüilamente a sua próxima Sessão:

“Sobre Café e Cigarros”
(EUA, 2003) 90 min.
Dirigido por Jim Jarmusch
quarta-feira, dia 5, às 19h20
Sala Aruanda, Departamento de Comunicação (DecomTur) UFPB.

O filme é uma coletânea de onze curtas dirigidos por Jim Jamursch ao longo de sua carreira (a partir dos anos 80) que têm em comum personagens que vivenciam um momento de ócio acompanhado por café e/ou cigarros, eventualmente discutindo frivolidades ou mantendo conversas fáticas. Jamursh é tido como um dos mais importantes cineastas americano da geração ‘independente’ da década de 80, período em que ser independente era sinônimo de ousadia estética e criatividade com poucos recursos materiais.

Vale lembrar que a exibição só ocorre porque não haverá jogo da seleção brasileira na copa, pois como se sabe a Franç...bom...vamos deixar isso de lado e relaxar um pouquinho ao lado de Iggy Pop, Tom Waits, Roberto Benigni, Bill Murray, Meg/Jack White, Cate Blanchett e outros personagens.

Quem quiser mais informações sobre tudo isso, mas tá sem o menor saco de pesquisar na net, aqui vai uma forcinha:

Maus hábitos e afins, por Simone Ribeiro

Dossiê Jim Jamursh, por Marcelo Lyra (revista de cinema)

Como sempre>> entrada franca e conversas após a sessão.

A chuva caiu como lágrimas

2006-06-24T19:56:00.000-07:00

Desde já, a melhor sessão do CorteSeco.

Após a tumultuada primeira sessão, o Cineclube CorteSeco estava merecendo uma exibição tranqüila, pontual e com direito a conversas instigantes ao fim do filme. E foi exatamente isso que rolou na última quarta-feira, dia 21, onde os espectadores de ‘2046’ puderam demonstrar o seu encantamento com o sensível universo de Kar-Wai. Universo povoado por singelas recordações, pessoas marcadas por paixões avassaladoras, andróides retardadas e fumaça se esvaindo em câmera lenta.

Antes do filme foi exibido outro curta-metragem do cineasta Jan Svankmajer (confira post abaixo). O seu trabalho em stop-motion foi conhecido pela obra “Obscuridade, luz, obscuridade” (1989).

Fica aqui o meu insistente convite para aqueles que iriam, mas acabaram não indo, que apareçam e apreciem os próximos filmes. Para os já assíduos participantes e as (+ou-) 25 pessoas que foram pela primeira vez e assinaram a lista de contatos, fica o momento de cinefilia compartilhado por todos.

Finalmente, a sessão deixou saudades e recordações. Quem sabe não as encontraremos em um longínquo ‘2046’?

p.s.: ok..o trocadilho final foi forçado, mas...isso é ‘apenas’ um blog, certo?

Próximo filme.
“Sobre Café e Cigarros” de Jim Jarmusch
05/julho _ quarta-feira [caso não haja jogo do Brasil]

'Especiaria' do Oriente...

2006-06-17T14:36:00.000-07:00

“Cada um que vai à 2046, tem uma intenção...
Quer recuperar recordações perdidas.
Porque em 2046...
Nada Jamais Muda
Contudo, ninguém realmente sabe se isso é verdade ou não
Porque ninguém jamais voltou”
(extraído do filme 2046)

Aporta na tela do CorteSeco o mais recente filme do festejado diretor chinês Wong Kar Wai. Nessa quarta-feira, 21, às 19h20 (pontualmente, assim esperamos) será exibido o filme 2046 (Hong Kong/ China/França/Alemanha, 2004 ). Misto de romance de época estilizado com ficção cientifica, a obra traz toda a virtuosidade desse esteta do cinema contemporâneo, que já carrega em sua bagagem autoral oito filmes, incluindo ‘Amor à Flor da Pele’, antecessor de acontecimentos e personagens que estão presentes em 2046. Veremos/ouviremos porque o cinema oriental é o mais querido da atualidade.

Sem clichê roqueiro

2006-06-11T17:35:00.000-07:00

Após 20 minutos de filme, e pouquíssimas informações narrativas na tela, o espectador sabe exatamente qual é a proposta conceitual de ‘Last Days’. Pode então, acompanhar com serena cumplicidade todas as imperturbáveis escolhas que se seguem até o fim.

Gus van Sant não esconde a sua falta de interesse pelo cinema-sacada (aquele tipo de filme que surpreende o espectador com reviravoltas na trama, revelações bombásticas e outras técnicas narrativas). ‘Last Days’ é essencialmente previsível, algo já apontado por alguns filmes anteriores do diretor. Afinal, foi dele a idéia de refilmar plano a plano o clássico de suspense de Hitchcock e um dos filmes mais vistos e queridos de toda a história do cinema: Psicose.

Sendo guiado pela mesma idéia de previsibilidade, Van Sant desenvolve um cinema cada vez mais autoral e cada vez mais distante do senso estético comum encontrado na maior parte dos cineastas que abordam o universo dos jovens contemporâneos. Nesse ponto, ‘Last Days’ se relaciona com toda sua filmografia, especialmente Elefante, filme anterior que apresenta inquietações estéticas muito parecidas.

Ao se basear num acontecimento excessivamente tratado pela mídia, o suícido de Kurt Cobain, Van Sant pode tranqüilamente dialogar com elementos que já fazem parte do repertório do espectador, diluindo pouco a pouco as possíveis expectativas dramáticas. Uma espécie de demarcação de posição, mostrar a segurança de suas escolhas e trazer a tona o essencial de seu cinema.

Dessa forma, após longo silêncio (verbal) no começo do filme, o primeiro contato é travado quase que por acaso, sem nenhuma motivação pra trama. O diálogo nada acrescenta e a nada quer chegar, numa espécie de sabotagem da gramática narrativa audiovisual.

O filme brinca com uma expectativa clichê de certo tipo de espectador. Não apenas pela conversa com sua mãe (na qual ela chama a atenção pro fato dele ser um clichê roqueiro), mas sobretudo pelo ritmo dos planos. Em contraposição a toda estética clipada usada na representação do universo musical (ironizada pelo clip ‘brega’ que passa na tv), o filme se desenvolve em um contínuo escoar lento do tempo.

E é nesse ponto que se percebe um artista consciente de suas escolhas estéticas, muito mais além do que a brincadeira de um sabotador experimental. Um verdadeiro antídoto ao cinema contemporâneo que já mostra sinal de cansaço com a (má) utilização da ‘câmera na mão, e enquadra o que der, do jeito que der’. Não um anti-cinema excessivamente experimental e afetado, mas sim, um cinema econômico, bem ao gosto de Tarkovski, ou mesmo Antonioni. Um cinema mais sensorial e menos informativo. E não diz a regra, que quanto menos informação, mais deve ser a atenção ao que nos é dado? Uma hiper valorização dos elementos em tela que exige mais contemplação do que propriamente entendimento do enredo.

Afinal, é importante ressaltar que poucos filmes contemporâneos souberam utilizar tão bem o poder do som na construção de sua atmosfera. Nada tão essencial em meio à banalização do som e da música utilizada em excesso para envolver a qualquer custo o espectador na trama. Nada de hits conhecido para animar platéias ansiosas em ver seus gostos retratados na tela. Nada de clips audiovisuais (a não ser a piada televisiva). Nada de shows ao vivo. E sim um grito quase primal, sempre solitário, filmado por uma câmera imperturbável em seu lento travelling ou em seu seguro enquadramento.

Ao contrário do que se pode pensar, ‘Last Days’ não é um filme de difícil deglutição estética. É uma obra coerente com suas escolhas, um filme de suave movimento. E dessa forma, vai-se construindo uma ligação íntima entre o espectador e a imagem que se vê. Um cinema de vitalidade hipnótica ao avesso, que não entorpece os sentidos, aguça-os. Algo como ‘cinema de poesia’.

Jan Švankmajer

2006-06-08T07:34:00.000-07:00

Quem foi à primeira sessão do Cineclube Corteseco pôde conferir dois curtas do artista surrealista tcheco Jan Švankmajer, considerado um mestre da técnica stop-motion. O primeiro, The Flat (1969), exibe de forma onírica a clausura de um homem num quarto... digamos... bem atípico. O segundo, que não estava na programação – sendo exibido enquanto corrigíamos alguns probleminhas técnicos =D -, foi o Meat In Love (1989), que como o próprio nome sugere, narra o encontro amoroso entre dois pedaços de carne.

Ao vermos o filme The Flat, assim como outras obras de Švankmajer, somos levados a tecer diálogos com obras de outros artistas, como Buñuel (seriam aqueles “cães de Andaluzia?”), Magritte (o espelho que reflete as próprias costas da personagem), Kafka (clima claustrofóbico e absurdo) e Allan Poe (never more... never more). Vale ainda ressaltar que nos idos anos 60, 70 e 80 – décadas que Jan Švankmajer produziu mais obras -, coincide com a experimentação e consolidação do vídeo como meio de expressão artística.

Švankmajer nasceu em Praga em 1934. Seu primeiro curta de animação, The Last Trick of Mr. Schwarzewald and Mr. Edgar, é de 1964. A obra, que mostra um duelo entre dois mágicos, misturava atores e desenhos numa montagem bem surreal.

Realizador de 26 curtas-metragens, estreou na direção de longas com Alice, em 1987. Em 1994, realizou seu segundo longa, Faust. Premiado com o prêmio do Júri Jovem do 49º Festival de Locarno. Em seguida fez Conspiradores do Prazer (1996) e Otesánek (2000), seu último longa-metragem.

Quem quiser saber mais sobre o artista pode conferir na Wikipedia ou no site http://www.illumin.co.uk/svank/, ambos em inglês.

Depois de Horas

2006-06-07T19:55:00.000-07:00

Relógios Moles (1933), tela de Salvador Dalí

Antes de tudo, quero registrar a minha surpresa ao ver tanta gente na sala Aruanda para assistir a primeira exibição do Cineclube CorteSeco, o filme 'Last Days'. Marcado para às 19h20, a sessão só foi iniciada às 20h30, possivelmente devido a uma falha de comunicação acontecida no departamento de comunicaçao da UFPB, local onde se darão os encontros. Mesmo assim, muitos ficaram e o filme foi exibido.

Antes de 'Last Days', os participantes assistiram à dois curta-metragens de um diretor Tcheco, Jan Svankmajer, sobre o qual falaremos depois (em outro post).

Bom..e 'Last Days' começou e felizmente não parou até o seu derradeiro 'último' minuto. Me furto a tratar do filme propriamente dito (pelo menos por enquanto), para deixar apenas as minhas impressões da noite. Com o atraso, algumas pessoas (ou talvez algumas e mais um pouco) foram embora antes do final da exibição, e não se tem por hora como saber se o que as distanciou do filme em questão foi o incessante tempo exigindo outros afazeres, ou se foi o próprio tempo imposto pela obra, excessivamente lento para alguns, essencialmente econômico para outros, definitivamente necessário para a própria estrutura do filme.

De qualquer forma, a exibição terminou tarde demais para qualquer conversa que pudesse esclarecer a questão, e acredito que ficamos todos 'quase' sós...com admiração, indignação, surpresa, tédio, ou simplesmente indiferença, depois que as luzes se acenderam e a sala se esvaziou por completo.

Pelo atraso, fica a esperança de que não mais ocorra.
Pelo filme, fica a certeza de sua escolha.

p.s.: realmente muito grato pela presença de todos. O público foi altamente respeitoso durante a exibiçao do filme e super compreensível com as 'falhas' que prejudicaram a sessão. Espero termos tempo para conversar da próxima vez ("2046", de Wong Kar Way, no dia 21/06).

Sessão inaugural: Last Days

2006-06-04T19:20:00.000-07:00

E por que não começarmos pelo fim?

Algo assim como os últimos momentos da vida de um músico que toca sua guitarra como os anjos tocam suas harpas, construindo o seu próprio canto de elegia e solidão. Um olhar sobre alguém assim como....Kurt Cobain, símbolo de uma geração, de um movimento, de um doloroso e atormentado estado d´alma. Não um mero olhar distraído, mas sim um olhar sensível, distante, artístico, sublime. “Last Days” (2005), de Gus Van Sant, filme que poderá ser apreciado (ou odiado, quem sabe?) pelos que estiverem na sala Aruanda do Decom/UFPB (departamento de Comunicação da UFPB), às 19h20 dessa quarta-feira, dia 7 de junho.

Mais do que um filme biografia sobre o extra-conhecido e comentado vocalista do Nirvana, “Last Days” aprofunda as inquietações estéticas de um grande diretor em plena sintonia com sua inspiração artística. Depois de sua passagem em Cannes e outros festivais mundo afora, o filme suscitou criticas entusiasmadas de grande parte de cinéfilos que vinham acompanhando o trabalho de Gus Van Sant, mais precisamente com sua nova trilogia conceitual que inclui os filmes Gerry e Elefante (vencedor da palma de Ouro em 2003).

O filme foi escolhido para a sessão inaugural por ser justamente essa obra inquieta e contemporânea que suscita opiniões distintas e aguçadas reflexões por parte dos críticos/apreciadores do cinema.

Dentro da proposta da formação do Cineclube CorteSeco, acreditamos que é fundamental que as pessoas possam discutir o filme após a exibição. Para tanto, destaco aqui três críticas que podem ser lidas e discutidas antes e/ou depois da sessão.

Hiper-Sensibilidade (procurar Last Days na lista), por Kleber Mendonça Filho, figura que certamente se fará presente nas indicações desse que vós escreve, encontrado no site www.cinemascopio.com.br ;

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Ao mesmo tempo que é belo, é distante, indiferente inclusive, por Bernardo Krivochein do site www.zetafilmes.com.br.

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Dias no campo, por Luis Carlos de Oliveira Jr., critico da revista eletrônica contracampo, (www.contracampo.com.br) site mais que visitado nas minhas tentativas de compreender melhor o cinema contemporâneo ;

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Proponho essas leituras acima de acordo com o comentário de um fundamental pensador do cinema, o francês André Bazin(1918-1958), ao sugerir que “a função do crítico não é trazer numa bandeja de prata uma verdade que não existe, mas prolongar o máximo possível, na inteligência e na sensibilidade dos que o lêem, o impacto da obra de arte”.

Após a sessão, esse blog será um espaço aberto para críticas e comentários acerca do filme.

Corte Seco e grite socorro ao Bandido-Herói

2006-05-31T19:15:00.000-07:00

( selo criado por Alex Camilo, a partir de foto do filme 'Um cão Andaluz´ de Luis Buñuel)

"Well, Well, Well"...como ainda Alex de Large ecoa do antigo futuro de Kubrick e sua laranja mecânica, nada mais apropriado para (re)começarmos a velha ladainha tipicamente subdesenvolvida. Sim...continuamos acreditando que as salas de exibição dos Multiplexes pessoenses, seriamente comprometidos com as imposições de distribuidoras que incham os cinemas com os chamados ‘Blockbusters’ (se são bons ou ruins não é o foco do problema), não são capazes de atender minimamente as diversas cinematografias existententes nos quatro cantos do mundo.

A diversidade dessas expressões deve ser respeitada, e sobretudo conhecida pelo público interessado em delinear um verdadeiro panorama audiovisual contemporâneo. Feita as devidas considerações...vamos ao que interessa. Como sabemos, o problema da falta de acesso é amenizado com o lançamento dos filmes em dvd´s, encontrados diretamente nas locadoras. Tornou-se comum então, cinéfilos assistirem filmes em suas casas, inclusive, obras raras encontradas para “baixar” na internet, atualizando o velho slogan punk,"faça você mesmo". Ganha-se na comodidade, mas perde-se algo fundamental que é a atmosfera profícua de debate e análise que seguem os filmes exibidos em espaços cineclubistas.

Eis que surge então, mais como produto do ócio acadêmico de manhãs sonolentas, do que por uma pretensa ideologia de democratizar a informaçao, o Cineclube CorteSeco. A proposta? procurar e exibir filmes de dificil circulacão em nossa cidade. Na sua maioria são obras que suscitam discussões estimulantes entre os críticos e espectadores, e que poderemos enfim, conhecer e participar desse painel mais geral denominado “cinematografia contemporânea”. Para tanto, organizaremos (sempre em conjunto com os fiéis espectadores) uma exibição quinzenal que se realizará no auditório Aruanda, no Departamento de Comunicação da UFPB, nas quartas-feiras, sempre às 19h30.

Ainda, e talvez sempre, em sua fase inicial e experimental, os 'organizadores' do cineclube ressalta que a 'organização' não se compromete com eventuais falhas de fabricação (do cineclube e dos filmes), e conta decisivamente com o apoio dos interessados. Caso estejamos 'quase' sós, com amiúdes amigos e idéias vacilantes em mente, não se preocupem. Gritaremos por socorro ao nosso herói tupiniquim, que nos trará alento junto ao seu reconfortante slogan: "quando a gente não pode fazer nada, agente esculhamba. Avacalha e se esculhamba".Boa sessão à todos.

Isso não é tudo.

p.s.: A sessão inaugural acontece no dia 07 de junho (quarta-feira) às 19h20 na Aruanda. Será exibido "Last Days" (2005), o mais recente filme de Gus Van Sant, que comentaremos em outro post.